setembro 2024

Rodrigo Simas e Carla Salle em Shakespeare Apaixonado, montagem de Rafael Gomes em cartaz no 033 Rooftop (Foto: João Caldas)

SÃO PAULO – A concepção do espaço cênico se impõe na montagem de Shakespeare Apaixonado. O público é introduzido em ambiente que reproduz, evidentemente que com liberdade de adaptação, características do teatro elisabetano, em especial no que diz respeito ao tablado estruturado como arena de três lados.

Diferentemente do modelo histórico, a céu aberto, o espaço onde a apresentação acontece é fechado. Se no período elisabetano o caráter popular se manifestava por meio das reações externadas por parte considerável da plateia, que acompanhava às representações no pátio, em pé, no espetáculo atual o público é devidamente acomodado em mesas compridas posicionadas em frente ao palco e em arquibancadas, sem incentivos à interação. Além disso, a montagem está em cartaz em endereço pouco acessível às massas: o 033 Rooftop, localizado no luxuoso Complexo JK Iguatemi.

Aos espectadores dispostos nas mesas é oferecida uma experiência gastronômica: podem fazer refeições enquanto assistem ao espetáculo, possibilidade que inevitavelmente dispersa a conexão dessa parcela da plateia com a cena. Seja como for, o cenário de André Cortez, inspirado no referencial histórico elisabetano, afirma teatralidade através de alçapões no palco que permitem amplas variações de espacialidades (navio, quarto, etc.). Conta com portas ao fundo e um pequeno balcão que serve a passagens específicas do texto.  

As citações ao teatro da transição do século XVI para o XVII estão na base do filme de John Madden (1999), que gerou essa peça de Lee Hall. Em comparação com o filme existem alterações, que, porém, não se constituem como mudanças determinantes em relação à história original. Grande dramaturgo do período, William Shakespeare é, como o título anuncia, o protagonista dessa aventura amorosa centrada na criação de uma de suas peças mais conhecidas, a tragédia romântica Romeu e Julieta.

Em Shakespeare Apaixonado, o célebre dramaturgo vive uma paixão conturbada com Viola, moça arrebatada pelo teatro, que deseja atuar numa época em que esse ofício era proibido para as mulheres. O nome de Viola leva a uma menção direta, ao final, a mais uma peça de Shakespeare, Noite de Reis. Outras figuras ilustres do período histórico atravessam o texto, a exemplo de um dramaturgo bastante importante, ainda que não tão incensado – Christopher Marlowe.

O diretor Rafael Gomes permanece no terreno do clássico, mas como referência e não como filiação dramatúrgica. Não lida com a densidade de peças que já encenou, como Um Bonde Chamado Desejo, de Tennessee Williams, e Gota D’Água, de Chico Buarque e Paulo Pontes, ou com a ousadia de Gotas D’Água sobre Pedras Escaldantes, de Rainer Werner Fassbinder. Envereda aqui por entretenimento com verniz refinado. Sem a ambição de realizar uma apropriação autoral de materiais consagrados, sua condução é menos inventiva que a de montagens anteriores.

O traço mais perceptível de sua assinatura reside no investimento em registro de humor histriônico, elemento diverso do filme, mais contido, e marcante nas atuações de parte do elenco. Na pele do vilão cômico Lorde Wessex, Gustavo Vaz diverte com as entonações vocais e a maleabilidade física. Rael Barja, como Henslowe, também adere, com certa eficiência, à construção exteriorizada, mas o destaque destinado ao personagem – e, consequentemente, as chances interpretativas do ator – diminuem ao longo da apresentação.

O par central fica a cargo de Rodrigo Simas e Carla Salle – ele dá vazão a um Shakespeare ágil e vigoroso no elo com Viola e os outros personagens e ela faz Viola de maneira algo impessoal, sem uma linha de atuação mais realçada. O papel da Rainha Elizabeth I não desafia Ana Lucia Torre, mas, mesmo assim, a atriz projeta, na exata medida, as tiradas irônicas e sarcásticas do texto.

Eventuais oscilações interpretativas não chegam a comprometer o equilíbrio encontrado nos demais componentes artísticos do espetáculo. A iluminação de Wagner Antônio revela hábil alternância entre a luz aberta, propícia aos momentos de humor e de reunião conjunta de personagens, e a intimista, voltada para os instantes mais concentrados da peça. Os figurinos de Ligia Rocha, Marco Pacheco e Jemima Tuany têm como qualidades o detalhismo e o bom acabamento.

Shakespeare Apaixonado é uma montagem que carece de uma direção mais personalizada. Evoca o período elisabetano por meio de um padrão de produção apreciável e envolvente como reconstituição, mas distante do apelo popular próprio da época. Estabelece, contudo, comunicação com o público graças, em grau significativo, a uma ocasionalmente bem-sucedida comicidade expansiva.

SHAKESPEARE APAIXONADO – Texto de Lee Hall a partir do filme de John Madden. Direção de Rafael Gomes. Com Rodrigo Simas, Carla Salle, Ana Lucia Torre, Gustavo Vaz, Rael Barja, Fafá Rennó, Dagoberto Feliz, Leandro Villa, Davi Novaes, Vinicius Salgueiro, Dom Capelari. 033 Rooftop (Av. Juscelino Kubitschek, 2041). Qui. e sex., às 19h30. Sáb. e dom., às 15h e 19h30. Ingressos: de R$ 19,80 a R$ 290,00.

Tony Ramos e Denise Fraga em O que só sabemos juntos (Foto: Cacá Bernardes)

A natureza pessoal de um trabalho como O que só sabemos juntos fica evidente nos breves depoimentos de Denise Fraga e Tony Ramos sobre suas jornadas. Ela traz à tona a memória dos quintais do subúrbio durante a infância no bairro carioca de Lins de Vasconcelos e ele evoca o convívio com a mãe e a avó e o elo com o cinema, em especial no que se refere aos filmes protagonizados por Oscarito, lembrança complementada pela citação à emblemática contracena entre o comediante e Eva Todor em Os Dois Ladrões (1960), de Carlos Manga.

Mas a casa familiar não é necessariamente um lugar amoroso ou pacífico, a exemplo dos conflitos acirrados estabelecidos, em espaços domésticos, pelos personagens de Anton Tchekhov, dramaturgo mencionado por meio de uma de suas peças mais conhecidas, Tio Vanya. Essa, porém, não é a ligação firmada entre a dramaturgia do espetáculo e o texto do autor russo. A prioridade recai sobre o alerta ecológico feito por Tchekhov, que, transcendendo existências individuais, sinalizou apreensão com o futuro do mundo, com as gerações que estão por vir.

Nesse recorte da peça de Tchekhov realizado no espetáculo dirigido por Luiz Villaça, em cartaz no Teatro Casa Grande, o discurso planetário se sobrepõe às motivações íntimas de seus personagens. O trecho selecionado é inserido em cena de maneira descontextualizada. A montagem não valoriza o que preenche a interioridade dos personagens de Tchekhov – a paixão de Sonia pelo médico Astrov, razão que a leva a defender de modo ardente a consciência ambiental dele –, e sim a preocupação com as graves consequências das ações humanas para os rumos da Terra, perspectiva tematizada pelo dramaturgo, mas numa esfera mais concreta que visceral.

As rememorações dos artistas cedem espaço a questões do presente. São constatações, sem dúvida, fundamentais – como a denúncia da mulher acerca do autoritarismo do homem –, que, contudo, nem sempre rendem cenas bem construídas. Além disso, a dramaturgia de O que só sabemos juntos se abre para uma variedade de tópicos urgentes que geram uma quase inevitável dispersão. Esse problema decorre provavelmente do excesso de contribuições na concepção do texto – há, inclusive, na ficha técnica, uma divisão entre texto e dramaturgia, com o primeiro assinado por Denise Fraga, Luiz Villaça e Vinicius Calderoni e a segunda pelos mesmos e mais Kenia Dias, Tony Ramos e José Maria. Talvez o conceito de dramaturgia diga respeito aqui a colaborações que surgiram em sala de ensaio e foram acopladas a uma estrutura textual, mas o fato é que, no tratamento final, ficou faltando uma espinha dorsal mais claramente definida.

A determinação em abraçar temáticas diversas, em si uma medida inclusiva, faz com que a montagem se distancie de seu curso. Esse movimento expansivo também se reflete na constante interação com os espectadores – característica, aliás, frequente em espetáculos da temporada recente no Rio de Janeiro –, com os atores percorrendo a plateia e lançando perguntas. O que só sabemos juntos cresce mais nos momentos voltados para as impressões subjetivas dos artistas – as experiências relatadas por Denise Fraga e Tony Ramos, a fala sobre o indivíduo ser constituído não “apenas” pelo que vivenciou, mas por aquilo que não fez, pelas atitudes abortadas – do que nas abordagens de mazelas coletivas. É na concentração, no aparente recolhimento, que a montagem amplia o seu alcance.  

A exposição de histórias específicas dimensiona as atuações de Denise Fraga e Tony Ramos. Ao longo da apresentação, ao se afastarem de suas narrativas particulares, Denise adere a uma movimentação física intensa e a um tom às vezes gritado – essa última, uma escolha que se justifica como extravasamento da mulher sufocada num universo dominado pela prepotência do homem, mas que não resulta artisticamente – e Tony, seguro na relação com a palavra, permanece em registro mais sóbrio e contundente. Irregularidades à parte, ambos comprovam habilidade em monopolizar as atenções de uma vasta plateia.

Os musicistas (Ana Rodrigues, Clara Bastos, Priscila Brigante, Grazi Pizani e Taís Cavalcanti), sob a condução de Fernanda Maia, ficam dispostos nas laterais do palco e demonstram competência. Mas não há no espetáculo uma real integração entre texto e música. A cenografia de Duda Arruk consiste numa espécie de folha de madeira, por cima da qual os atores transitam, com cadeiras diferentes umas das outras, como possíveis símbolos de individualidades, e uma abertura na vertical que sugere uma tela onde cada um pode projetar a própria imaginação. É uma criação um tanto abstrata, que proporciona interpretações distintas.

O que só sabemos juntos se perde, até certo ponto, diante do desejo de cobrir uma considerável quantidade de pautas emergenciais. Nos instantes em que Denise Fraga e Tony Ramos dão vazão a recordações e visões singulares, transferindo menos as cenas para a plateia, a montagem atinge a sua melhor expressão.

O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS – Texto de Denise Fraga, Luiz Villaça e Vinícius Calderoni. Direção de Luiz Villaça. Com Denise Fraga e Tony Ramos. Teatro Casa Grande (Rua Afrânio de Melo Franco, 290). De qui. a sáb., às 20h e dom., às 18h. Ingressos: de R$ 21,00 a R$ 200,00.